慕夏和莎拉·伯恩哈特的海报
阿尔丰斯·慕夏 《常春藤》 1901 彩色石版印刷 53×39.5cm
《乔勃版烟卷纸》海报 1898 彩色石版印刷 149.2×101cm
阿尔丰斯·慕夏 《托斯卡》 1899 彩色石版印刷 103×36cm
《民众美术协会》 1897 彩色石版印刷 62.5×46cm
新艺术运动“新”在哪里
让我们首先来了解一下慕夏。他全名是阿尔丰斯·慕夏（Alphonse Mucha），是捷克国宝级的画家及装饰艺术家，同时也是捷克第一套邮票和钱币的设计者。他一生中创作涉及插画、海报、广告招贴画和雕塑、书籍插图、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，甚至还设计了包括家具和咖啡壶等日用品。他的作品带有强烈的个人色彩，且具有19世纪末期开始席卷欧洲的新艺术运动风格，被称为新艺术运动的代表人物。
新艺术运动的时间范围横跨1880年—1910年的30年间，由法国开始，随后影响到整个欧洲，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，是艺术史上非常重要的形式主义运动。
《天主经》，第七部分标题页 1899 彩色石版印刷 40.4×30.2cm
阿尔丰斯·慕夏 带戒指的蛇手镯 1899 金，珐琅，蛋白石，红宝石和钻石 21.6×6×6.8cm
布拉格圣维图大教堂的彩色玻璃窗，由慕夏设计 1930年代早期
出渕裕 《罗德斯岛战记：森林少女蒂德莉特》 1992 由原始图纸制成的Giclee印刷品 51×35cm
乔·克萨达 《忍者K #3》 1994 胶版印刷 25.7×16.7cm
克里斯·巴哈洛 《新复仇者 #52A》 2005 漫威漫画，胶版印刷 25.7×16.7cm
那么它到底“新”在哪儿呢？新艺术运动的“新”是相对19世纪下半叶起源于英国的工艺美术运动来说的。厌倦了艺术，而又不愿意被工业化商品所挟持的艺术家们，开始遵循自然，大量采用植物和动物的纹样等自然元素，从而大胆突出有机形态和曲线作为主要装饰手法；我们也可以看出这种元素风格有一些受了东方艺术的影响，特别是受中国古代文人画及瓷器纹饰，以及日本江户时期的浮世绘的显著影响。它也是第一个真正将普罗大众当成传播对象的艺术运动，并且照亮了后世设计艺术的发展之路。
阿尔丰斯·慕夏 《装饰资料集：图版33（局部）》 1902 石版彩色印刷 46×33cm
《装饰资料集：图版46（局部）》 1902 石版彩色印刷 46×33cm
阿尔丰斯·慕夏 《石楠》 1902 石版彩色印刷 74×35cm
《海滨刺芹》 1902 石版彩色印刷 74×35cm
唯美慕夏风 让艺术走进生活
慕夏早期的海报、装饰画等作品都以韵律化的装饰线条、简洁的轮廓线和柔和明快的水彩特性为特点，所描述的女性形象显得甜美优雅、身材玲珑，富有青春活力，与人物周围流畅的植物花纹中的曲线相辅相成；晚期作品风格则开始多样化、相比前期作品更加自由奔放。如慕夏1894年为法国最富风情的演员莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）的新年歌舞剧《吉丝梦妲》创作的海报。
阿尔丰斯·慕夏 《吉丝梦妲》海报 1894 石版彩色印刷 216×74.2cm
这幅《吉丝梦妲》海报是慕夏的艺术真正得到认可的一幅作品，人们对于新艺术的好奇和包容使得慕夏在当时的艺术界获得了巨大的反响，有人甚至从广告版上偷偷刮下来这幅高达两米的海报带回家。
阿尔丰斯·慕夏 《月亮与星辰》系列《月光》
阿尔丰斯·慕夏 《月亮与星辰》系列《晚星》
《北极星》
《晨星》
获得成功后的慕夏一时风头无两，但他始终追逐着艺术脚步，并没有自我满足，而是希望追求更深的艺术造诣。于是，他开始将思考融入了画中，从商业化的“慕夏”风逐渐过渡到了油画。在他的笔下，原本都是青春活力的女性曼妙婀娜的形象渐渐变成了典型的斯拉夫人的妻子——圆润温和朴实的女性。慕夏晚年更是向巨幅油画创作转型，将自己和国家、时代的命运融合，使作品富有永恒的生命力。
但是，最让人记忆深刻的还是他以美丽女性形象、流畅植物花纹为主要内容，风格华美高雅的海报和装饰组画。新艺术运动虽然时间短暂，却是璀璨的，是一次承上启下的艺术运动，是一个告别传统走向现代艺术的过渡时期，而慕夏则是新艺术运动中灿烂夺目的一束光。
这个夏天，让我们一起走进《永恒慕夏——线条的魔术》（Timeless Mucha-The Magic of Line）展览现场，一起感受来自慕夏的艺术光芒。
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